随花飞到天尽头

p.s：I love you

一直以为，赚走我最多眼泪的，是那部泰坦尼克号，看了五次，哭了五次，是一直维持的记录。是很多人推崇的名导名演员大制作几近奢侈的恢宏，也被人骂做浮夸的商业片。但是我很喜欢，一直。好莱坞，1997年。

某种程度上来说，p.s：I love you打破了这个记录，第一次哭出来，是在看到第九分钟的时候，然后一直到电影结束，都几乎一直流泪。

一部赚人眼泪的爱情片。没有豪华的背景和道具，只有平凡的公寓酒馆街道，部分场景，看到质朴美丽的爱尔兰大片大片的薰衣草田还有一望无垠的原野。美国，2007年。

从一对夫妇的争吵开始，为了鸡毛蒜皮的小事，看得出是妻子无理取闹。

从吵架中听出，她19岁就嫁给了他，他们没有多少钱，她不满足两个人现在狭窄漏雨的公寓，没有安全感，不想要孩子。

她因此迁怒于他刚才对母亲说了自己不想要孩子的话。

或许这样的男人最让人觉得温暖可靠，会在妻子发大通脾气的时候说些迎合无实意的台词，在她真的很过火的时候捧着他的脸，一字一字说出自己的想法，让她安静。

字字有力，她终于还是恼羞成怒大发雷霆。

结婚九年，也许这样的闹剧不会太少，她丢了他的被褥枕头，赶他出去。可是她不久就又后悔。

打开门，他还是在外面。她冲进他的怀里吻着道歉。

他的目光宽厚而温柔，他说，My baby.We're not a mistake,just because we don't have any money.And we are gonna last.You know how I know?

Because I still wake up every morning,and the first thing I want to do is see your face.

是么，这样缠绵悱恻的对白，在结婚九年的夫妇之间也能够出现。看着男人隐忍温和的目光，一场不体面的吵架却让我看到一场多么华丽的爱情，结婚九年，依然有那么多爱和温柔。

看着男人的脸庞不知道为什么我就哭了。虽然我并不知道下一个镜头就是他的葬礼。他的遗像放在相框里，表情戏谑随性，为他设计骨灰盒的，就是他爱之如命的妻子。

让他去买一盏床头灯他不肯的时候，她不知天高地厚地戏谑过他，我会让我的下一任丈夫赖做的。没想到，一语成谶。

他死于脑瘤，三十五岁。

葬礼弄得像一个派队，每个人都在笑都在聊，她听着他生前最爱的歌泪盈于睫，但是也还是笑着，跟着旋律摇摆。看上去，和来参加葬礼的人一样，把这个当作是自己朋友身前最后的狂欢邀请。

但是她晚上回家的时候，把他的骨灰盒放在床边，打他的手机听他的语音信箱提示，Hey, it's Gerry at Enniskerry Limo. Leave a message.一遍一遍。

终于可以听着他的声音，把自己裹在被子里，痛快哭出声音。他现在不在，永远不会再回来。他都已经化为床前摆着的那盒灰烬，只有语音信箱这样迟滞的方式，才可以听到他鲜活的声音，虽然，只能是这样重复的一句。你好，请留言。

蜗居的日子里，她一个人在两个人共同的爱巢里面，静静糜烂。她穿着他的背带短裤大声唱着歌。怀念着那个天塌下来都能快乐唱歌的爱尔兰精灵。时时有幻觉，他就在房间里，他抱着吉他唱着温柔缠绵的酒廊情歌。

生日，母亲和朋友来到家里的时候她正对着电视机唱着伤心的歌剧，声嘶力竭。

收到的礼物，是丈夫寄来的蛋糕。他在录音里许诺，说会写信给她。

之后的整整一年，她收到他用各种方式寄来的邮件。让她去参加一场派队，让她处理掉房间里面所有他的东西，让她去旅行，看看他从小到大生活的地方。最终的，是让她一点点忘记伤痛，能够好好的生活下去。所有邮件的末尾都无一例外的写着一句，p.s: I love you。

时间继续向前，他仿佛预知他某一时刻会在什么地方一样，发来各样的建议指示。

第一封信，让她和朋友去酒吧玩，要好好地陪着她的母亲。她在大家狂欢的时刻躲在洗手间里流泪，只是因为突然不明白为什么上天要抢走自己只有三十五岁的丈夫。喝醉，被人背回来，朦胧之中感觉到他的拥抱。他说，有没有找到你的下一任丈夫？

干洗店送回的衣服里夹着他写的信，他说除了这件皮外套之外其他的东西都要处理掉。那件衣服，是两个人第一次见面的时候，他曾经披在她肩上。而她没有办法处理掉他留下的任何东西，只好请人帮忙。

他让她再次站在舞台上唱歌，音乐响起的时候她看来台下喧嚣的观众都不见了，只有他，安静而充满赞赏的在空荡的大厅里，听她唱歌。

依然还是会习惯性的对着已经空掉的半边床说，Garry，去关灯，现在轮到你了。

还是会在收到了新的来信之后去买了新的床头灯，一次一次打开再关闭，光与影之间似乎看到他似乎起床洗漱走出门去。

随便想象一下都觉得，怎么可能习惯，这个世界已然没有一个他。

我不知道一个人在生命的终点前面想要做最多的事情是什么。而他，会用尽所有时间写下一封封信埋藏在她将来可能要到达的地方，甚至写信给她的朋友，请她们陪她去钓鱼，去酒馆。完成他答应过却没有做到的事情。尽可能的凭借自己所有的了解规划好她日后的生活，要给一个在他的庇护下逐渐失去谋生能力的女子，活下去的勇气和技能。他是不是真的就没有想过没有埋怨过也没有绝望过。

该怎样想象，一个人忍受着一点点被死神吞噬的痛苦之余，想到最多的，是自己的爱人，或者说，是让自己的爱人如何忘掉自己，坚强的生活。

心里面没有一点灰暗和伤痛，似乎，他是笑着离开这个世界的，没有任何痛苦的遗憾。

零乱的插叙，片段回忆一点点串联出他们过往的生活和爱情。

忘不了他在酒吧里听她在台上唱歌，眼睛里面的欣赏。那样的眼神，要真的，很爱吧。

他们相逢在爱尔兰，她是毕业旅行中天真烂漫的19岁女子，他只是她迷路中碰巧遇见的路人。一见钟情。因为她一瞬间天真烂漫的眼神无辜而执着。到他即将死去的那一刻，他依然能够记得，爱上她的那一个瞬间。

之后他随着她来到美国，陌生的城市，远离父母和朋友，同她结婚，忍受她的抱怨和脾气，因为房间太小，因为挣钱太少，因为自己的疲惫却还要去酒吧聚会的不耐烦。想要一个孩子，因为现在的生活艰难被她否决，得了脑瘤，在三十五岁的时候离开他深爱的妻子。

他看她的眼神，像在看一件珍宝一般。任何时候。

初相识，她穿着和他打赌赢来的那件皮外套走进他唱歌的酒馆。他一眼就看见她，他抱着吉他唱着那首Galway Girl一步一步走向她，她从一个普通的观众变成所有人艳羡目光中的天使。因为他爱她。

推算年龄，他比她足足大了七岁，应该有多少包容由他一个人默默付出，等一个女孩子慢慢长大，应该也有无数的抓狂郁闷委屈的时刻，但是到最后他还是很爱她，他甚至让这种爱在他死后的一年里面奇迹一般的延续。无处不在，和她生活的轨迹天衣无缝。

连最后，那个曾经打在他眼睛上的背带扣掉在鞋子上的那一个瞬间她懂了自己想要做什么，设计鞋子，之前她辞去了五份工作，然而她一直都不知道自己要做什么。连他都不在这个世界上的时候，都可以给她这样深重的馈赠。

看上去他总是爱里面的那个施恩者，付出太多不计回报，想来他也应该自满，自己可以撑起自己爱的女人所有期待和要的关怀。但是在最后一封信里他却说，It's to tell you how much you move me. How you changed me. You made me a man by loving me, Holly，and for that I am eternally grateful. If you can promise me anything, promise me that whenever you're sad，or unsure，or you lose complete faith，you'll try and see yourself through my eyes.Thank you for the honor of being my wife.

没有准确的句子能够表达，却眼泪滂沱。

因为你的爱，让我成其为一个男人。谢谢你，做我的妻子。

只有真爱，可以让一个人宽厚从容。无论是面对繁复庞杂的生活，还是面对猝然降临的死神。

面对这样的爱情，惟有无言感动，可以朴实到似乎身边的生活中都可以信手拈来，同时又可以很华丽，让电视上小说里关于爱情的桥段非过则不及。

喜欢泰坦尼克号，保持的记录前文也讲过不再重提。

中间看片无数，也看过也哭过，也偶尔心生感慨提笔随便写过，但是这种感觉，已经很久没有过。看完这样的电影，会有一些怅惘。不知道下一部可以这样感动我的电影，会在什么时候出现。

1997，2007，这样的相逢太辛苦。却还是要感谢美国感谢好莱坞。

中文片名：附注：我爱你
英文片名：P.S., I Love You
更多外文片名：P.S. Ich Liebe Dich .....Germany
影片类型：剧情 / 喜剧
片长：126分钟
国家/地区：美国
对白语言：英语
导演 Director：
理查德·拉·格拉文斯 Richard LaGravenese
编剧 Writer：
理查德·拉·格拉文斯 Richard LaGravenese .....(screenplay) and
Steven Rogers .....(screenplay)
Cecelia Ahern .....(novel)
演员 Actor：
希拉里·斯万克 Hilary Swank .....Holly Kennedy
杰拉德·巴特勒 Gerard Butler .....Gerry Kennedy
莉莎·库卓 Lisa Kudrow .....Denise Hennessey
小哈里·康尼克 Harry Connick Jr. .....Daniel Connelly
吉娜·吉舍恩 Gina Gershon .....Sharon McCarthy
Jeffrey Dean Morgan .....William
凯西·贝茨 Kathy Bates .....Elizabeth
詹姆斯·马斯特斯 James Marsters .....John McCarthy
迪恩·文特斯 Dean Winters .....Tom

觉得相爱的太久让人不安？
想要自己有一些改变从而给爱人新鲜的感觉？
无论怎样改变都希望现在的自己能够留在爱人身边，还是要不停地追究爱人的过去？
也许是每一个相爱的人都面临的问题。只是：
因为害怕时间而不停地抓紧爱人近乎疯狂而让对方觉得窒息？
面对时间有极度的不自信甚至给自己换了一张脸？
因为自己的面目全非出现在爱人面前赢得了新的宠爱，却因为过去的自己在爱人心中一点点消失而吃醋惶恐？
这样的感情，不是每个人都会拥有，甚至不是每个人都会理解。
又是金基德。把一切荒诞极端都变成可能。看上去天衣无缝顺理成章，一场电影曲终人散才会意识到真是荒唐。
本身就很荒唐。
很爱很爱那个男子，跟他度过许多年，渐渐觉得自己年老色衰，担心他始乱终弃。这个很现实。
但是因此介意他和任何一个女人的随意交谈甚至眼神交换，胡思乱想的结果就是归结于自己的脸已经被他厌倦。这个就很荒唐。
然后去换了一张脸，用新的面孔出现在恋人身边，却一边拥有着爱人，一边为自己代替了旧日的另一个自己而感到失落悲哀。终于在矛盾中崩溃。
最后她戴着自己旧日脸孔的面具去咖啡室找他谈判，看着他因为不能接受的事实而痛苦不知所从，他喧哗，被邻座的客人殴打，满脸是血的离开。
是一对多年爱人最后一次的见面。
她的整容医生告诉她，她的爱人也去整容，六个月之后，会用一张新的脸孔出现在她面前。
她看到他的脸在无影灯下被冰冷器械拆分，痛哭失声。
她戴着一个微笑着的面具脚步凌乱走在街上，面具上的脸近乎诡异有恐怖片的效果。
悲哀于是开始。她一直在街市上寻找戴着口罩墨镜的人，一直跟随着一个做过整容手术的人，一直去他常去的咖啡室，留意座上之人会不会就是昔日的爱人面目全非的模样。去两个人一起去过的雕塑公园跟随游人，接待莫名上门的来客。
因为她不再能够认得出他，而她也不能确定他能够明白先后出现在生命中的两张脸孔其实属于一个人。
唯一的鉴定方法是，你握住我的手。多讽刺，已经多么熟悉彼此的多年的恋人，要靠这样的方法来相认。
然而那只手不是太大了，就是不够温暖。她一直没有再见到他。
通篇要旨被整容医生娓娓道来，其实他真的很爱你。
没错，明明他很爱你，却还是要不停的猜疑，说他不再爱自己，居然说他爱上了刚才停车刮到他车的陌生女子，说他厌倦了自己的脸。
明明他很爱你，却还是要一声不响的开始失踪游戏，换脸，伺机出现，报复他所谓的善忘。
明明他很爱你，却要让他一边爱着现在的你，一边爱着过去。
他其实真的很爱他，很多细节，显性的潜在的。所以他的遭遇就是那么无辜。明明很爱她，却不能准确的传达，导致她做出一系列疯狂的举动，导致他失去她。

故事讲到这里矛盾的几近荒唐，但是金基德就是有办法让你相信，它存在，合理，而且经常发生。
知道了真相而濒临崩溃的男人逼问女人，这他妈的到底算什么。
女人说，我只是恐惧时间。
时间就是永久不变的话题来源，怎样描写，都会引人共鸣。就是有人明明恐惧着时间不断变长爱情不断变淡，一边恐惧着时间太短不能够好好的彼此拥有好好相爱。
荒诞的故事背后有一个美好初衷，生命中充满意外，不要嫌时间太长，抓紧时间，好好相爱。

片头一个女子包裹中刚刚动过大手术的面部走出整容院大门，被匆匆而过的另一个女子撞到，打碎了手中的相框。那个改头换面的女子，是她的将来。
片尾这个镜头回放。又是整容院大门，被跌碎的相框。那个匆匆跑过女子，是她的过去更是是她的将来。
两次整容，终于回到最初的自己。如果这个能成为一个完满的轮回，祝愿他们能够好好相爱。

关于《颐和园》说不出太多的东西，看的时候本来想法就很少。而且《颐和园》本来也就是一部欲说还休的电影。因为在我看来，它包含的两大主题就是性和政治。在这个国度，怎么能够畅所欲言。
因为还记得《十七岁不哭》里面那个杨宇凌，就按捺不住想要看看《颐和园》里的郝蕾，究竟变成了什么样子。
之前就知道很限制级，但是还是去看了。
看到郝蕾的身体，很年轻很健康，曾经清澈的眼神也有了很多的内容。演技是值得肯定的，尤其是那样成熟丰满的身体配上天真的脸还有笑起来的样子。似是不谙风尘却在不觉中无限风尘。
于是在冷空气突然来袭的下午看这部片，冰凉着手脚，一边咕嘟咕嘟地喝着热水一边看，很长的一部片，两个多小时的时间。
从上个世纪的八十年代开始，到前几年为止，十多年的跨度。
总体感觉上比较凌乱，因为导演想要表达的东西太多，完全不是两个小时能够包含的容量，也可能本就是经历过那段辰光的人，写作这个剧本四年的跨度让很多东西沉淀了下来，排山倒海的思绪不知如何取舍，统统纳入却成就了这部片某种程度上四不像的感觉。
有一定的政治因素，比如1989的学潮，比如苏联的解体，似乎表达了对社会的怀疑，但是又很敏感，就像是一直被限制着语言的人喝醉了说出的酒后真言，有一些真实的想法在里面，但是表达出的就是含混不清的呢喃。这也是一桩无奈的事情。
还有对于时代造就的青春破灭，这一点我觉得片子的刻画很到位，是有过切肤之痛的感觉。有埋怨，有愤恨，还有回望的恍惚无措。
还有爱情。性。不得不说性爱的场面多到最后的那几十分钟我很想拖快进来继续看剧情。
一开始郝蕾扮演的女主角余虹，是一个刚刚考上大学的单亲家庭的女生，穿一身土黄色的衣服，很土很傻的样子。一个偶然的机会，突如其来在路边草丛里的肌肤之亲，一个女孩在还没有反应过来的瞬间就成了女人了。
之后，顺理成章的进入大学，遇到让自己奋不顾身的人，在那个还很保守的年代，余虹一如飞蛾扑火毫无保留。
就是执着的贪恋对方的身体，在一起做最多的事情就是做爱。余虹很偏执的认为压抑自己的欲望就不能得到真正的爱情。
但是有的时候是不是身体的痴缠反而让灵魂越来越远。
余虹在周伟宿舍的撒娇不肯走，说你打我啊打我就走，于是真的挨了重重的两记耳光。我不知道周伟接连甩那两个耳光过去是什么样的心情，也不知道余虹被最爱的人这样侮辱又是怎样的心情。他之后紧紧的抱住她，她之前撒泼耍狠却还是像孩子一样哭得涕泗滂沱。
他们在桥上，她趴在桥边的栏杆，他脱了衣服给她披上，是一个让人觉得都是有些坚硬的性格中千载难逢的温存，而温存过后他对她说，分手。
本来就是那样一个兵荒马乱的年代，没有任何长久的东西做资本，更不能够奢谈未来。
当她看到与她共度初夜的男子来到学校接他回去，她在瞬间情绪失控。那个仓皇却一生难以释怀的初夜，之后她变得勇敢而放纵并且受到惩罚，她或许想起曾经纯洁无邪的自己和现在在爱里自己的卑微和沉湎，还有深爱的那个人带来的伤害，这么多年的委屈，还有发生骚乱的校园也让她觉得没有力气继续，于是她不告而别。
这一年她在深圳，他去德国。
很多年以后她在重庆工作，他准备回国。
他们终于在一个城市但是迟迟没有见过，他从旧同学那里听说，两年前她嫁了。
终于在老掉之前见面，但是在冬季寒风萧瑟的海边站到暮色四合，都说不出一句寒暄。
早已知道《颐和园》是禁片，但我实在是不知道被禁的原因，是因为有太多赤裸裸的性爱描写，还是因为涉及到很多已成为历史却不能话过便过的政治题材。当片中时间的指针指向1989，天安门事件。他们都热切的冲上开往天安门的汽车，余虹在二楼的窗口看到心爱的周伟也就跟着冲下来上了车，她搂着他抱着他无邪的脸庞就好像是要出游的孩子。她不理会这次斗争的意义和效果，她只要她的爱情。男人常常心怀各种梦想和天下大事，而女人在任何天下大事发生的时候，都还是能够梦想爱情。
也许经历过的人都不能忘却1989那样一个分裂的年代，而没有经历过的我们只能想象便知道有多少人的抱负和青春都一起荒芜。
也许是因为敏感题材的缘故，天安门事件的片段如隔靴搔痒一般清浅。但是很多场面都看到年轻的人们在奔跑，在大学操场上，在大学生们都被拉去学军的路上，那样或表情悲愤或从众盲目或起哄看热闹的年轻的人们奋力奔跑的样子，人群里有人推搡拥挤的样子都让人觉得心里慌乱。还有操场那段想起的枪声，熊熊燃烧的烈火还有学生们往燃烧的汽车上投掷转头的画面，都会让人觉出那时的青春为什么如此残酷荒唐。
影片都很少用特写来讲述人物的思想和情感，常常用的，就是余虹的日记，带着文艺腔故意要把很多句子说的晦涩难懂一般，讲述自己的爱和痛。
很多裸露的镜头，挑战中国导演和演员的尺度。在80年代末破败的大学宿舍里，鲜花般绽放的身体和无处皈依而凋谢爱与性。还有青春。
中间的背叛和纠缠，之后的无言结局，两地分隔，最后的相对无言。太早的绽放就注定了太早的凋零。
一个动荡不安人心惶惶的年代，多少人的梦想都改弦更张，又何况区区儿女私情。
据说这部电影之所以要叫做《颐和园》，是因为导演娄烨觉得，余虹和周伟在颐和园划船的那一天，是他们最快乐的时光。只是所有的一切都注定他们不可能划到白发苍苍天荒地老，一个贫乏动荡的年代注定只能让你先荡气回肠，再两两相忘。
因为时代的动荡，道德的约束，良知的叩问，甚至还有物质的贫乏。我想起这部片，他们都没有给彼此任何承诺。
所以余虹才看透语言不能弥补的隔阂，愿意相信只有做爱才能让对方明白，自己其实很善良。
所以她宁愿在激情过后忍着疼痛打掉肚里的孩子而不希望一场缺乏物质保障的婚姻让相爱的人反目成仇。
所以她才愿意随便的把自己嫁了以解脱度日如年的苍老。不再一生一世都等遥遥无期的那一天。
那一个名字她记了一辈子，直到那两个字最后都变得陌生可疑。
是整个青春拿去换来的爱情，重到生命都承受不起，而且可能在今后还要付出各种无形的代价。
而从此不再进入对方的生活以揭穿所有关于过去的真相，是唯一解脱的方法。

终于等到the feeling出第二张专辑了.名字叫做join with us.
喜欢这个名字,简单的三个单词,加入我们吧.
一直对于rock缺乏鉴赏能力,喧闹,急躁,并不喜欢这样的感觉.不过,当the feeling带着他们的soft rock出现在我的眼前耳界的时候我发现可以在一个瞬间就爱上这样的节奏和调子.
第一张专辑twelve stops & home,出了不久就很偶然的去听了,是因为这样一个跳跃的柠檬黄俏皮的封面,还是那首也许很多人都听过的Love it when you call.

所有的音乐都是很强的韵律感,混响很强很强.
知道这个组合的人太少了,很多音乐都不能找到lrc的歌词,但是并不难懂不晦涩.
去调查他们的资料之前我一直以为这是一只美国乐队,依据是这只英伦乐队的第一盘专辑就充满了很多不同的元素,丰富而特别的编曲,主唱Dan Gillespie Sells特别的嗓音.
说到编曲伴奏的话几乎整盘专辑都是自己喜欢的感觉,特别喜欢love it when you call的前奏,由远及近喜气洋洋的感觉让我们看到原来单恋的情感不一定就让唱成心酸的苦情歌.可以很俏皮满不在乎的自嘲,I love it when you call, but you never call it at all.
喜欢helicopter结尾一段绚丽的华彩,急促流畅的提升整首音乐的分量.
几乎找不出一首歌是乏善可陈的,曾经512M的mp3就放了这一整盘专辑,翻来覆去的听,一首终了的空隙就仿佛能够听到下一首的前奏,印象已经深到记得任何一个乐句里埋藏的小小惊喜,但是还是愿意在上课路上自习的间隙还有上网聊天的时候听着.
真真爱不释手.
非常非常喜欢的是那首fill my little world.
Hey show some love,
you aint so tough,
come fill my little world,
right up,
right up.
是深切而故作清浅的感觉.五个二十多岁的初出茅庐的小伙子,单单纯纯把心里的理解和感觉变成歌曲,也许歌词是苦涩的挣扎的,但是那些伴奏伴唱给人的感觉,至少做音乐,是愉快的.就这样用年轻的声音化解了一切沉重.
最伤心的歌就是那首Sewn,
I can't do the walk,
I can't do the talk,
I can't be your friend,
unless I pretend.
结尾那句You stopped the blood and made my head soft.made my head soft重复了很多遍,好像唱机出问题了一般重复了很多遍之后的一个转调,立刻就有撕心裂肺的痛感.
现在的口水音乐太多,欧美还是要比港台好些,但是能遇到这么一盘没有一首歌不好听的专辑,还是可遇而不可求的事情.
于是一直密切关注the feeling的第二张专辑什么时候会出.呵呵,今天二月,时隔一年,终于等到他们的第二张专辑,join with us.

看了很多评论说the feeling的第二张专辑不好听之类云云.我觉得会不会是大家对于这个首张专辑就卖出不错销量的年轻组合过于苛求,至少现在听到第八首,都没有觉得失望.
join with us,就是the feeling的感觉,悠扬的,激烈的,摇摆的,戏谑的.不会强烈到让不喜欢摇滚的人都躲得远远,也不会柔弱到不喜欢摇滚的人听到昏昏欲睡,戴上耳机开大声音,就有想要跟着音乐晃动身体的冲动.
或许这就是the feeling,做最好最丰富的音乐.join with us.我们一起摇摆.

    看了一部电影，很久以前就一直想要看的，Hilary and Jackie,《她比烟花寂寞》，还有一个译名是，《狂恋大提琴》。

    高中的时候读安妮宝贝的《八月未央》，里面有这部电影的评价。忧伤淡然的笔触，具体的情节我忘记了，只是知道，这是一个关于爱和放逐的故事。

    古旧的欧洲巷陌，高大的树木，碧蓝的天。故事的开始，是一个金色的海滩，看上去陈旧而温暖。两个姐妹，拥抱在一起的小小身体。那时候她们一定不明白，命运会给他们安排怎样的结局。Jackie去问了海边的那个女人，只是当时她并不知道，那个就是后来的她自己。

    两个女孩子，一个拉大提琴一个吹长笛。年少的Jackie并不如姐姐Hilary有天赋，姐姐应邀去演出的时候，失落的Jackie一个人敲破了膝上的小鼓。可是后来，Jackie的天赋慢慢的显露出来，而Hilary则渐渐变得平庸。Jackie去世界各地演出的时候，Hilary找到了一个自己爱的人，在乡下过起了安静的生活。

    Jackie嫁给了一个同样在音乐上有着极高造诣的人,Dannie，可是他并不能够知道，她究竟想要什么。

    在一个寒冷的冬日Jackie来到姐姐Hilary 的门前，她爱她，想分享她平静安乐的生活，她的快乐，甚至，她的男人。Jackie对Hilary说，想要和姐夫上床。开始的时候Hilary是戒备的。Jackie一个人跑进树丛里，Hilary去寻找她的时候，只看见地上散落的Jackie的衣服，当Hilary顺着衣服的踪迹和Jackie的哭声找到Jackie的时候，Jackie赤裸着坐在树丛里用树枝割自己的身体，身上被荆棘划得伤痕累累。她说，你不爱我，你们都不爱我，我只是想要做一次爱。

    Hilary最后还是让步了，当她听到自己的男人和自己的妹妹在隔壁房间发出的呻吟，脸上又是怎样落寂而空旷的表情。她走进孩子们的房间，搂着孩子轻轻合上眼睛。

    在Hilary的家里，Jackie度过了一段很快乐的时光，在空旷的原野和树林，与自己最爱的姐姐，分享她所爱的一切。常常是Jackie在姐夫身边笑得无邪，转身就看见Hilary疼痛而隐忍的表情。

    或许这段日子，是Jackie这一生最轻松的日子。身边有最爱的人，有她的家，她的男人和孩子。Jackie没有自己的生活和快乐，只能这样依附着自己最信赖的姐姐。却那么任性的伤害她。

    看到这里心里恻然，或许尖锐直接而故我，Jackie又是怎样的天真。她以为和自己深爱的姐姐之间，什么都可以分享。

    常常会想，再相爱的人之间，遇到了不能分享的东西，会不会反目成仇。

    片子中的每一个细节都是爱，两个姐妹之间深沉纠结的爱。用各种各样的形式表现出来。

    看到Jackie拖着行李走在各国的机场，一个人孤孤零零。陪着她的，始终是那把大提琴。看着它在Jackie的拖动中轻轻的摇晃，那一个瞬间我能够体会，为什么说，她比烟花寂寞。

    在讲述Hilary的段落，上面记述着全家收到Jackie从他乡寄回的包裹欣喜若狂，打开的时候才发现，原来是一包需要换洗的衣服。可是在Jackie的段落里，原来是Jackie到了一个陌生的国度，住在一间陌生的旅馆里，没有洗衣服的水池又和服务员语言不通，看到Jackie手捧着那些脏衣服时候眼里的无助和惊悸。

    家人洗好了衣服迅速寄回，Jackie拿着那些衣服闻了又闻。家的味道。睡觉的时候，她把衣服铺散在枕头边上，用那些味道，紧紧地包裹住自己。

    我觉得，Jackie才是真的恋家的，一直在漂泊，身心俱疲的时候想要找一个可靠的地方停下来，如此而已。

    但是她找错了地方，她太过天真，以为什么都可以用来分享。看到那样无邪的表情心里一阵钝重的疼痛，即便是因为天真而犯的错，有时也是不被允许的。

    有一次Jackie对别人说，我并不喜欢大提琴，只是我在一个人拉琴为什么就会有那么多人请我去演出，时间排满了今后两年。

    听的人看着她，面露诧异的神色。他们不会明白，这样一个卓越的大提琴家，竟然是不喜欢大提琴的。

    住在旅店里，窗外大雪飞扬。Jackie把那把别人赠送的价值连城的大提琴丢在阳台上。什么时候大提琴已经变成了她的债务和包袱。背上了它，从此就开始漫无近期的放逐。

    还记得Jackie对着大提琴的絮语，细细碎碎的句子，或许我不应该那么粗暴的对你，只有你，从来不会让我失望。

    Jackie离开了姐姐之后，她在舞台上拉琴，各种颜色的丝缎连身长裙，流转的凄艳。表情是因为绝望而淡定的，有一点点怆然。重新开始了颠沛流离却无从改变的生活。生了严重的病。从神经末梢开始，一点点被侵蚀。从坐在后台不知不觉身下一滩鲜血，到最后在舞台上不能动弹。

    剪切的短镜头，Jackie一个人的孤独。我想Dannie是爱Jackie的，在她已经病得不能自理只会说间断的句子的时候，他还是在她身边。

    多可惜，曾经的深爱，却一直不知道对方要什么。

    最后Jackie是在Hilary的怀抱里死去的，Hilary一直在喃喃的讲这两个人共同的回忆，那片沙滩，还有Jackie说过的那句，一切都会过去。

    当时的Jackie或许只剩下意识，或许连意识都模糊不清。我想她看不清他最爱的姐姐，也不一定听得清她在说什么，只是她不再挣扎和抽搐。

    Jackie走的时候很安详。也许她终于解脱。

    Hilary坐在车里，无线电传来Jackie的死讯，著名的大提琴家，曾获某某奖项，享年42岁。

    Hilary禁不住嚎啕，走下车。是一条铺满落叶的林荫大道。对于这个世界，她只是一个大提琴家。然而在她眼里，她是她的妹妹，是从出生就注定要在一起的人，两个人分享过无数的东西和心情，她们曾经是一样的人。她曾经眼睁睁的看着她走的路一点一点和她变得不同，然而她不能改变一些什么。

    画面上的穿过铺满落叶的大道，穿过中年，穿过少年，一直抵达记忆的核心，幼年，沙滩上的Jackie还是未喑世事的模样，Hilary走过去，紧紧地拥抱她。

    想起安妮宝贝的一句话，两个人站在命运的手心里，是两颗无知而安静的棋子。

    沙滩上和Jackie谈话的那个女子，就是Jackie的将来。

-What do you want？

-Nothing. Just want to see you.

-Bye.

-Jackie, I just want to tell you, everything will go to be all right.

    也许就是从这一刻开始，注定了Jackie以后要走的路，都会和Hilary不同。一条荆棘密布始终孤独的路。

很多东西都不能用“最”这个字来形容的吧。承认了这一个，就否定了其他。
但是，雨人，仍旧是我到今天为止，最喜欢的一部电影。
自己还是，遇到喜欢的东西，就失了言语。
高中的时候写过关于雨人的影评。现在回头去看未免浅薄。只是我写过，自己很喜欢雨人里的细节设置。
很多精致的细节，是到今天都还愿意去琢磨的东西。
记得那座大桥，雷蒙德把头伸出车窗看到的天空和夕阳。
那样美丽的天空。那样震撼的音乐。
一直不能释怀这段对话。
我走的那天，天上下着很大的雪。
那天我在吗？我在哪儿？
你站在窗户旁边。
我有说什么吗？
你说，再见，雨人。

终于弄到了雨人的原声音乐。
一幕幕场景都被音乐承载。恍然如昨。

题记：其实质是，人模狗样的全校共选课论文。
实在没时间更新，so...

其实自己，是一个类似乐痴的人，平时听的歌都是流行歌曲电影原声，对于古典音乐家的了解仅限于名字，连国籍都很难说正确。对真正意义上的古典音乐的走近，是开始于大二第一学期，选了一门叫做《解读交响音乐》的选修课。记得有一次老师放给大家听约翰施特劳斯的交响曲。看到明亮的金色大厅，各种乐器和谐的交融，指挥家和人们脸上的郑重和专注，还有传进了耳朵竟然会变成画面的音乐。一种从未体验过的美轮美奂的感觉。似乎就是从那一次，爱上古典音乐。
选这门课，因为知道自己又会听到很多古典音乐，真正去试图懂得那些永垂不朽的名字后面，是怎样的音乐怎样的故事。用自己也许粗浅的理解去轻轻品读。而且很好奇，旅行和音乐又会是怎样的结合。脑海中随即浮现出欧洲，藏青深红雪白金黄象牙白，不算绚烂的颜色，陈旧但是温暖。都是喜欢的东西。
总是觉得写听音乐的感受是一件很不容易的事情，脑子里有限的形容词，总也选不恰当的意象。几个句子，表意符号，再多想法，写在纸上也都是浅薄。在一个学期的课程里听了很多音乐，很多熟悉的，很多听过了却叫不出的名字的，还有陌生的，叠加了想象，静静聆听过的。感受在听到的瞬间萌发涌动，交杂了自己当时的心情和感受很真切的存在过，却在听完的时候平息静止。之后去寻找的时候总也回不去当时的心境。所以并不明白，该如何表达。
决定认认真真地写一个人的作曲，就算思想不够深邃语言不够完备甚至不能够把自己所想的那一点点都表达出来。但是还是决定，就这样，谈谈巴赫。
写这篇文章的时候听着巴赫的第三勃兰登堡协奏曲。那样的欢快，纷繁而又恢宏。是1721年的巴赫在相对平稳和愉悦的一个时期，写的传世之作。
突然觉得，也许艺术家就是最最天真的人，对于生活逆来顺受没有任何计较，只是希望能够有一隅可以抒发，可以创作。他们在艰难的时候写出的曲子无比悲怆，而生活压力略微得以舒缓都会成就作品的明亮和欢快。所以我喜欢勃兰登堡协奏曲，格调是清澈而明快的，微微类似交响乐的效果，时而激越时而舒缓。看了看编制，原来远不如一支交响乐团那般庞大。
似乎并没有在讲故事，没有那么强烈的画面感，所能够听到的，似乎更多的是一种情绪，絮絮的低语，只求人有聆听不求有人能懂的心情，明亮的，跳跃的，就好像是春日散步的时候洒在身上的阳光，被树叶切分的细细碎碎。
勃兰登堡协奏曲。是巴赫写给勃兰登堡大侯爵的乐曲。一共六首。
可是，这六首传世之作，在巴赫死后被估价为40芬尼，只是一堆废纸的价格。不免心酸。
在18世界上半叶分裂割据的德国，音乐只属于宫廷和教堂。音乐家被当作有了技艺的优伶，得不到赏识和器重，没有真正的懂得，音乐家有的时候只是一个卑微的乐师。一生饱尝艰辛的巴赫，9岁丧母，10岁丧父，在年少的时候就已经看到生命脆弱单薄的真相；15岁的时候就离家独自生活，过早的尝到了生存的艰辛与不易；追随过很多名师却没有得到一位的长期指导，只能依靠自己的领悟的能力和勤奋的练习；对于音乐的执着带给他漂泊，贫困，牢狱之灾；三十五岁的时候失去自己心爱的妻子，生命盛年之时沉重的打击；两次婚姻的20个子女有11个是巴赫亲手埋葬，不得已与至亲告别的沉痛；晚年的两个手术没有能够医治好眼睛，生命的最后时刻在黑暗和摸索中度过。一生都在苦难中挣扎，追逐着宗教的灵魂救赎，怀抱着音乐的梦想，忍受着不被理解不被关注的孤独，把痛苦全部升华成乐章。
就是这样悲哀的一生，却留下传世之作无数。
巴赫的作品经历过那个混乱的时代后很多都已经散失。纵观巴赫流传至今的作品，也是卷轶浩繁。声乐作品295部，7首经文歌，3部受难曲以及一些清唱剧、弥撒曲、众赞歌，器乐作品有管风琴音乐、古钢琴音乐、6部勃兰堡协奏曲、4部管弦乐组曲、48首钢琴前奏与赋格曲等，还有大量的小提琴、大提琴、长笛等作品。
不由感叹，在那样颠沛流离的时代，在纷复而庞杂的压力和打击都呼啸而来的生活中，可以始终保持着创作的激情把自己所有的苦痛和领悟都变成音乐，这样已经是用全部的生命重量书写的奇迹。然而还可以轻松可以欢快，又是怎样的胸怀。
生活的苦难和灵魂的虔诚让巴赫的作品难以解读。一直觉得巴赫像是一个背负着沉重的行囊一直闷头行走的人。他写的乐章里面似乎没有故事没有情节。有太多苦难都已经化成了无以言说的凝重，而信仰又不得不担负起整个生命的重量。人们想要悲伤想要叹惋的时候却猛然发现，偏偏这一切升华成了音乐后都变成了剥离了苦痛的庄严，从此不需要悲伤不需要叹惋。并不是在诉苦，只是在深沉的讲述，只是需要聆听，还有领悟。
没有身处在那个四分五裂的国家，没有经历过那个风雨如晦的时代，没有个人痛苦求索的过程，没有内心深处颠扑不破的信仰。所以我不懂巴赫。所以那么多聆听巴赫的人也不一定就真的能懂巴赫。也许人们只是在巴赫的音乐里寻求勇气，拯救，休憩，思索，安宁。
听了《马太受难曲》。 说到《马太受难曲》，有一段很让人心酸的首尾。门德尔松有一次陪妻子去肉铺买肉，肉铺老板娘用来包香肠的是旧得发黄的乐谱手稿，回家以后门德尔松仔细读了谱子的内容，发现非常不俗，于是跑回肉店，买下了全部包装纸，这就是遗失的《马太受难曲》总谱。
也许只是一段传闻而已，但是看得出巴赫的潦倒生活的侧影，也看得出那个时代的悲哀和无奈。终究能让这部作品重见天日的是门德尔松，巴赫的五部受难曲流传至今的只剩下两部。
我并不能够懂得宗教的深意，现实如此压抑寒冷，但是似乎自己可以从中听出在黑暗当中祈求光明的虔诚。耶稣被出卖、受刑、死去，却最终复活。似乎是在表达，人们经过一段遍布荆棘的炼狱道路，终可以到达一个华丽而恢宏的天堂。
也许巴赫的成就很多来自他的宗教音乐，那种悲哀、沉重、压抑的感情，不光是虔诚的教徒才会拥有的感情，更是当时的德国人才会拥有的感情。在分裂割据经济落后的德国，民族艺术更是比不上显赫的意大利和法兰西。德国人目睹祖国命运深刻的沉思和悲哀的反省，还有如笃信信仰一般的坚定的相信必然得到拯救。两个声部的斗争，盘旋在其上的庄严的圣咏。仿佛现实的纷争与黑暗之上，一切自有仲裁和主宰。苦痛总会过去幸福终将来临。巴赫在音乐融合了宗教的思想更有当时社会内部的思想。这样融合了世俗化的感情在当时并不能够得到完全的理解与肯定，可是却能够更直接的指向人心。
巴赫终归是热爱生活的，他对生活始终有自己的坚持、宽容和珍惜。就算沉思是悲哀的，抒情是激动的，归根结底是因为心中孕育了希望和笃定的信仰。
巴赫在克腾亲王的乐团担任团长期间，共写了4部管弦乐组曲。写成之后，沉寂了100多年，无人问津，直到1838年经德国作曲家门德尔松在莱比锡组织演奏和宣传才引起人们的重视，从此广泛流传，成为最受欢迎的作品。听了《G弦上的咏叹调》。改编自巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题。依旧还是繁复而华丽的巴罗克，这一个，多了很静谧的感觉。就像一个人回首身后无数的沧海桑田，少了当时的悲伤叹惋，只剩平和。经过历练之后不会吃惊不会抱怨的平和。
一个人需要拥有怎样的胸襟和度量，才能够吸收消化那么多的苦痛，变成旋律变成乐章。从而让一个人的感受成为所有人共同的领悟和财富。
当时人们的印象里，巴赫，只是莱比锡的一个穷困潦倒的老管风琴师。甚至在巴赫死去的时候，都没有太多人人知道。这是一个大师的悲哀。更是一个时代的悲哀。想起伦勃朗之于阿姆斯特丹，想起高迪之于巴塞罗那。大师默然离去。作品得以流传，人们不知，这些作品会有怎样的分量。但是会在很久很久以后，整个世界幡然清醒，从此载入永远的纪念。
所以贝多芬就说，他不是小溪，是大海（Bach在德文中的意思是小溪）。
所以爱因斯坦就说，对于巴赫，我什么都不想说，聆听和弹奏他的音乐，就是全部。
所以高尔基就说，如果像山峦一样列举伟大作曲家们的名字，那么位于其顶峰的无疑是巴赫。
很担心，自己会不会误读了这么深刻的巴赫。从9岁起就饱尝生命的艰辛与脆弱，一生都在经历着至亲的人离去悲恸的巴赫；一辈子都只在一座城，只是闷头创作却从未想过名利的巴赫；对于音乐一生执著，把巴洛克复调音乐推向顶峰的的巴赫；悄然降生默然离去却在几个世纪中间影响和撼动着世界音乐的巴赫。
那些乐章是要告诉我们什么。
那些旋律是要告诉我们什么。
大师已去，无从考证。或许人们也只能从那一个陈旧远去的时代里，去寻找一些什么。
解读巴赫，解读我明明就读不懂的巴赫。常常写着写着，就不知道如何继续。太多的词语放在这里，似乎就有不懂装懂牵强附会的嫌疑。
自己真的很专注的聆听过，只是不知，如何表达。
不过或许，曾经专注的聆听过，就已经足够。